- Desarrollar la capacidad crítica en la valoración de obras escénicas y performáticas pertenecientes a distintos contextos y tradiciones culturales
- Promover la capacidad de escuchar, empatizar, comprender y producir puntos de vista desde la diversidad funcional y de género

- Analizar y comprender críticamente el factor tecnológico que atraviesas las artes escénicas y performáticas desde la Comunicación Audiovisual
- Experimentar y crear con herramientas audiovisuales y digitales en el campo de las artes escénicas y performáticas

Los seminarios abordarán de manera monográfica aspectos concretos del temario, a partir del análisis de objetos escénicos concretos o de la invitación de especialistas, tanto académicos como creativos.

Los trabajos permitirán ahondar, en mayor medida que las prácticas, en la exploración de objetos escénicos, tanto en vivo como mediatizados, mediante el desarrollo individual o grupal de un proyecto tutorizado.

Mediante los laboratorios escénicos o escriturales, los/as estudiantes pondrán en práctica aspectos concretos de la creación escénica, tanto en vivo como mediatizada. Los laboratorios requerirán el desplazamiento de las clases del aula a espacios específicamente apropiados para el entrenamiento escénico y performático (salas de ensayo, aulas de informática o estudios de sonido).

Los/as estudiantes presentarán el progreso de sus prácticas y trabajos a través de presentaciones, tanto de los procesos como de los resultados de la investigación y/o creación.

El equipo docente recomendará asistir, a lo largo del curso, a alguna representación escénica o performática seleccionada, o a alguna actividad que se considere de interés para la asignatura (encuentros con profesionales, visitas a espacios escénicos, etc).

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Esta asignatura aborda el fenómeno escénico y performático desde el análisis sincrónico y diacrónico de los procedimientos de escritura dramática, dramaturgia, puesta en escena y acción performática a lo largo de la historia. Especialmente, se estudiará el factor tecnológico específico de los estudios de Comunicación Audiovisual, tanto en épocas pasadas (espacios y dispositivos escénicos) como de la contemporaneidad (teatralidad expandida hacia la ficción sonora, Realidad Virtual (VR), Realidad Aumentada (AR) y Realidad Mixta (MR), performatividad digital). Las artes escénicas y performáticas, tanto en vivo como mediatizadas, se explorarán como proceso de comunicación que establece dinámicas de relación e interactividad concretas entre las obras y sus públicos, sea en clave de identificación, participación, cooperación o agencia. El recorrido histórico se emprenderá en paralelo con la experimentación escritural, escénica y performática a través de distintos laboratorios y prácticas en cada uno de los temas, desde el teatro clásico y moderno de texto hasta el teatro contemporáneo (teatro del cuerpo, teatro postdramático), las teatralidades expandidas y la «performance».

- Conocimientos previos en literatura y medios de comunicación (específicos del grado en Comunicación Audiovisual)
- Expresión verbal (oral y escrita)
- Presencialidad en sesiones teóricas, prácticas, seminarios y laboratorios para garantizar el aprendizaje corporal, escénico, mediático y performático

 

• Identificar y reconocer la teatralidad, la dramaturgia y la «performance»
• Conocer la evolución de las artes escénicas y performáticas a través de los binomios literatura dramática/texto escénico, presentación/representación, teatro dramático/teatro postdramático, teatro/performance
• Comprender y diseñar propuestas escénicas y performáticas como proceso de comunicación, relacional e interactivo
• Analizar textos escénicos y performáticos, tanto en vivo como mediatizados
• Analizar y practicar técnicas de escritura dramática
• Analizar y practicar técnicas de dramaturgia
• Analizar y practicar objetos posdramáticos, teatralidades expandidas y acciones performáticas
• Analizar y practicar el factor tecnológico de la comunicación escénica y performática desde los lenguajes audiovisuales: videoescena, escena sonora, escena inversiva y escena virtual
• Experimentar con la digitalidad de las prácticas escénicas y performáticas contemporáneas

1. Antropología de las artes escénicas y performáticas: Fiesta, ritual y espacios escénicos

 

2. Teatro clásico y moderno: Teatro de texto

 

2.1. El conflicto dramático

2.2. El personaje: construcción, método y evolución

2.3. La palabra en el teatro: presentación y representación

2.4. La dramaturgia y el espacio: la partitura escénica

 

3. Teatro contemporáneo

 

3.1. Teatro postdramático

3.3. Teatro documento

3.4. Teatro expandido: videoescena, pódcast, VR, MR y AR

 

4. Performance: cuerpo/s e intervención del espacio público

La evaluación podrá ser continua o final, atendiendo a los siguientes criterios graduables según el proceso de aprendizaje y enseñanza:

- Examen (entre 0 y 10 puntos sobre la calificación final)
- Prácticas entre 0 y 10 puntos sobre la calificación final)
- Trabajo de creación (entre 0 y 10 puntos sobre la calificación final)

Abirached, R (1994). La crisis del personaje en el teatro moderno. Madrid: ADE.
Alonso de Santos, JL (1999). La escritura dramática. Madrid: Castalia.
Appia, A (2000). La obra de arte viviente. Madrid: ADE.
Artaud, A (2001). El teatro y su doble. Barcelona: Edhasa.
Bobes Naves, MC (ed.) (1997). Teoría del teatro. Madrid: Arco Libros.
Barba, E (2005). Tratado de Antropología Teatral. Buenos Aires: Catálogos SRL.
Berry, C y V Fuentes (2014). Texto en acción. Madrid: Fundamentos.
Boal, A (2009). Teatro del oprimido. Barcelona: Alba.
Craig, EG (1987). El arte del teatro. México: UNAM.
Fischer-Lichte, E (2011). Estética de lo performativo. Madrid: Abada Editores.
García Barrientos, JL (2001). Cómo se comenta una obra de teatro. Madrid: Síntesis.
Guerrero, I y A Saura (2014). La escena y lo real en el siglo XXI. Madrid: Visor.
Hormigón, JA (2002). Trabajo dramatúrgico y puesta en escena. Madrid: ADE.
Grotowski, J (1980). Hacia un teatro pobre. México: Siglo XXI.
Lavadier, Y (2010). La dramaturgia. Madrid: EIU.
Lawson, JH (2013). Teoría y técnica de la escritura de obras teatrales. Madrid: ADE.
Lehman, H-T (2013). Teatro posdramático. Murcia: Cendeac.
Meyerhold, V (1971). Teoría teatral. Madrid: Fundamentos.
Monte Martínez, F del (2013). Territorios textuales en el teatro denominado postdramático. México: Paso de gato.
Oliva, C y F Torres Monreal (1990). Historia básica del arte escénico. Madrid: Cátedra.
Pavis, P (1984). Diccionario del teatro. Barcelona: Paidós.
Sánchez, JA (ed.) (1999). La escena moderna. Manifiestos y textos sobre teatro de la época de vanguardias. Madrid: Akal.
Sánchez Montes, MJ (2004). El cuerpo como signo. Madrid: Biblioteca Nueva.
Sarrazac, JP (2019). Poética del dama moderno. Bilbao: Artezblai.
Stanislawski, V. (2009). El trabajo del actor sobre sí mismo. Barcelona: Alba.
Taylor, D (2015). Performance. Buenos Aires: Asunto Impreso.
Weiss, P (1976). Escritos políticos. Barcelona: Lumen.

Visionado, audición y comentario de registros de obras escénicas y performáticas en Teatroteca INAEM (https://teatroteca.teatro.es/opac/#), Centro Dramático Nacional (https://cdn.mcu.es/actividades-culturales-y-educativas/ficcion-sonora/) #LaventanadelDramático (https://laventanadelcdn.com/), Ficción sonora de Radio Nacional de España (http://www.rtve.es/radio/ficcion-sonora/) y Lab RTVE (http://lab.rtve.es y App Escena 360º).

Adenda sobre uso responsable de herramientas de Inteligencia Artificial (IA) en las asignaturas de las titulaciones de la Facultad de Ciencias de la Información: https://www.ucm.es/gradocomunicacionaudiovisual/file/adenda-a-las-gui%CC%81as-docentes-de-las-asignaturas?ver

- Competencia lectora, analítica e interpretativa
- Competencia escénica y performática, analítica y ejecutiva
- Competencia crítica para enjuiciar textos propios y ajenos
- Competencia creativa que permita aplicar, experimentar e innovar en la escritura dramática, la dramaturgia, la performatividad y la creatividad audiovisual

- Competencia analítica para enjuiciar obras pertenecientes a distintos contextos escénicos y performáticos
- Competencia teórica y metodológica necesaria para conocer y aplicar las claves estéticas, escénicas y performáticas

En las clases teóricas se desarrollarán los contenidos de cada tema por medio de lecturas, visionados o audiciones, en análisis textuales guiados. El material de lectura, visionado o audición estará disponible en el campus virtual de la asignatura.

A través de las prácticas, los/as estudiantes experimentarán con las técnicas analizadas mediante la creación e investigación escritural, escénica, corporal, mediática o performática tutorizada.